Arte y Cultura Internacional

¿En ese momento te planteas el camino a través del trabajo diario para ir alcanzando esa meta del lenguaje?

Sí, digamos que quería dar un paso más, subir otro escalón, no solo trabajar para mí, sino poder mostrar después lo que estaba haciendo. Y ahí tuve la ayuda de otras personas, y en especial de una persona que fue muy importante dentro de esa etapa en mi carrera, que fue Jorge Abbondanzza. Luego de salir del taller de Hilda López, todavía sin haber empezado mi recorrido de búsqueda de otros conocimientos, de relacionarme con otros artistas, fue Jorge Abbondanzza quién me dio un gran empujón. El me ayudó a desarrollar toda una imaginería mía, porque yo en aquel momento, estaba muy influenciada por el taller de Hilda López. Y gracias a su apoyo, en el año 1987 logré hacer mi primera muestra individual.

¿O sea, que un poco en tu obra, has jugado más bien con el mundo interno?
Sí siempre he trabajado muchos desde lo interior.

¿Qué materiales usaste en tu obra para la exposición del 87?

Bueno, cuando realice esa muestra en especial, trabajaba con óleo, y también incorpore papeles pintados, papel de diario. Era toda una serie que tenía que ver con edificaciones que se deformaban. Mi formación fue pictórica, y la técnica al óleo, la que aprendí en el taller. Luego pasé a trabajar con el acrílico, me empecé a sentir muy afín con este material, y seguí desarrollando mi obra con él. Usando solo como medio de expresión la pintura, trabajé hasta el año 2003 aproximadamente. Luego empecé a incursionar en pequeños objetos.
Comencé a tener otra mirada hacia las diferentes posibilidades del arte a través de Alfredo Torres, dado que iba a clases con él. Daba clases en el CETU, ahí empecé a trabajar en objetos y me pasé al volumen. Hasta que hice mi primera instalación en el año 2005. A partir de ahí investigué en el volumen incorporando las esculturas blandas como medio. Mi primera participación y selección en un salón nacional con obra escultórica, fue con el premio María Freire, año 2006.

¿Esa especie de trabajo escultórico te permitió abarcar el formato instalación?

Si me lo permitió. Empecé a contar el espacio como otro elemento a tener en cuenta como parte de la obra. Y por otro lado, el espacio como material de trabajo también me es internamente necesario para la creación total de la obra. Las instalaciones que he realizado en diferentes salas, fueron creadas a partir del lugar. Viendo y viviendo el espacio, surgieron proyectos que luego presente y fueron aprobados para su realización.

¿Quiere decir qué en cada instalación tuya indudablemente hay un elemento sugeridor. ?

A partir del manejo del volumen me di cuenta de que tenía facilidad para trabajar con el espacio. Y es algo que me gusta mucho hacer. Y trabajar en esculturas blandas, surgió de utilizar el mismo material de soporte de la pintura, el lienzo. También el pintarlas de blanco, otro elemento que trasladaba al volumen. Conceptualmente, utilizar los mismos elementos en la escultura que en la pintura, significa para mí como el eslabón que mantenía la cadena unida. De pintora a escultora. Y en este camino de las artes visuales, actualmente, del volumen he vuelto a la pintura, y las formas volumétricas de mis esculturas blandas han sido incorporadas a la representación en el plano.

¿Y qué te planteas en tu obra con relación a la mirada que quieres dar en tu obra?

Mirá, yo creo que sin saberlo, sin darme cuenta, fui desarrollando un interés que se fue concretando y tiene que ver con la realidad que hemos creado a través del principio de realidad. Y ese algo más que existe, que no podemos definir y que está más allá de nuestra posibilidad de nombrarlo, de nuestro principio de realidad. Mi obra se fue desarrollando intuitivamente y a través del hacer, y con el tiempo pude conceptualizar, qué es lo que pasaba. Estoy trabajando siempre con el concepto: real/realidad. Buscando entre estos dos conceptos qué más hay, que tensión, qué relaciones existen entre ambos.
Esta brecha entre uno y otro, nos hace pensar, qué estamos mirando. También qué es lo que nos rodea. ¿Qué realidad es lo real? ¿De qué manera podemos intuir que existe algo más de lo que podemos nombrar? A través de la palabra, hay cosas que son indefinibles.

¿Te planteas también que sea una obra que haga pensar?

Sí, los volúmenes no se adhieren a ninguna forma específica que conocemos. Y el público te devuelve de repente interpretaciones, que vos ni pensaste en ellas. El público se hace otras preguntas con respecto a la obra. Y eso es lo que debe tener una propuesta, ser abierta a que la gente se cuestione, se pregunte. Más allá del me gusta, no me gusta, que trate de encontrar sus preguntas para esa obra. La obra no responde, es el espectador el que busca, sin respuestas. El arte no nos da respuestas. Hay muchas.